ATenas e o nascimento do teatro

Onde tudo começou

Segundo a Wikipedia, Atenas era o centro do teatro na Grécia antiga, e o teatro foi aí institucionalizado no âmbito das Dionísias Urbanas, uma festa em honra do deus Dionísio. A tragédia, a comédia e o drama satírico nasceram todos na cidade, e a tragédia e a comédia mantiveram-se como géneros separados. Téspis é registado como o primeiro ator e vencedor do primeiro concurso teatral, sendo frequentemente chamado o inventor da tragédia, embora a sua importância seja discutida. A festa era um concurso, pelo que aquilo a que hoje chamamos peça existiu primeiro como uma entrada num concurso entre dramaturgos.

O Teatro de Dionísio

O teatro ergue-se na encosta sul da Acrópole e fazia parte do santuário de Dionísio Eleutério. A Wikipedia data o primeiro terraço da orquestra de meados ou finais do século VI a.C. As representações dramáticas começaram provavelmente na Ágora e já se tinham transferido para o santuário da Acrópole em 499 ou 496 a.C. Sob o estadista Licurgo, o teatro foi reconstruído em pedra e atingiu a sua plena dimensão no século IV a.C. As estimativas da sua capacidade variam consideravelmente, desde cerca de 14 000 a 17 000 lugares até números muito superiores.

O que era encenado

Nas Dionísias, três dramaturgos trágicos apresentavam cada um três tragédias e um drama satírico, e a comédia foi acrescentada ao concurso a partir de 486 a.C. Diz-se que Ésquilo acrescentou um segundo ator e Sófocles um terceiro, e os dramaturgos nunca usaram mais de três. Apenas homens representavam, e eram eles que desempenhavam os papéis femininos. Um coro de habitualmente doze a quinze elementos atuava na orquestra, liderado por um corifeu. As máscaras eram centrais: o coro usava uma máscara comum, e as máscaras permitiam aos atores mudar rapidamente de papel e mostrar idade, sexo e estatuto. Com no máximo três atores em cena, um intérprete desempenhava frequentemente vários papéis, o que é uma das razões pelas quais as máscaras eram tão importantes para a forma como uma peça era compreendida.

O mito como matéria-prima

As tragédias baseavam-se em temas mitológicos, e os dramas satíricos tratavam esses mesmos mitos de forma cómica. A Odisseia, epopeia atribuída a Homero em 24 cantos, é há muito uma dessas fontes: acompanha Odisseu na sua longa viagem de regresso a casa após a Guerra de Troia e dá ao público o Ciclope Polifemo, Circe e as Sereias. A Wikipédia situa a sua composição por volta do século VIII ou VII a.C. e refere que se desenvolveu numa tradição oral. Contar mitos em voz alta a uma audiência reunida é o hábito com que o teatro ateniense começou.

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As ruínas hoje

Após o século V d.C., o teatro foi abandonado. A sua orquestra tornou-se o pátio de uma basílica e a sua área de bancadas foi usada como pedreira. As escavações começaram no século XIX e, hoje, os assentos de pedra da primeira fila, parcialmente preservados, podem ser vistos na encosta abaixo da muralha da Acrópole. Visitar as ruínas é um programa distinto de qualquer espetáculo noturno, por isso consulte os horários e a bilheteira do próprio sítio arqueológico, que este guia não abrange. A Acrópole ergue-se diretamente acima, pelo que o teatro é fácil de localizar quando avistar a colina a partir das ruas de Atenas.

Como se enquadra um jantar-espetáculo

Um jantar em que os atores interpretam personagens regionais não é drama antigo, e ninguém o afirma. Pertence a um género moderno de encenação interativa. O organizador defende que a diferença entre um jantar-espetáculo e o seu tipo de teatro está no protagonismo: os convidados recebem um papel na história em vez de ficarem sentados a comer. Se isso corresponde ao seu gosto é a pergunta a fazer antes de reservar. O guia de reservas explica como decorre a noite, e o guia comparativo confronta-o com outras duas noites de teatro em Atenas.

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