Atene e la nascita del teatro

Dove tutto ebbe inizio

Secondo Wikipedia, Atene era il centro del teatro nell'antica Grecia, e il teatro vi fu istituzionalizzato nell'ambito delle Grandi Dionisie, una festa in onore del dio Dioniso. La tragedia, la commedia e il dramma satiresco nacquero tutti nella città, e tragedia e commedia furono mantenute come generi separati. Tespi è ricordato come il primo attore e vincitore del primo agone teatrale, ed è spesso chiamato l'inventore della tragedia, sebbene la sua importanza sia discussa. La festa era una competizione, perciò quello che oggi chiamiamo opera teatrale esistette dapprima come partecipazione a un concorso tra drammaturghi.

Il Teatro di Dioniso

Il teatro sorge sul versante meridionale dell'Acropoli e faceva parte del santuario di Dioniso Eleutereo. Wikipedia data la prima terrazza dell'orchestra alla metà o alla fine del VI secolo a.C. Le rappresentazioni drammatiche ebbero probabilmente inizio nell'Agorà e si erano spostate nel santuario dell'Acropoli entro il 499 o il 496 a.C. Sotto lo statista Licurgo il teatro fu ricostruito in pietra e raggiunse la sua massima estensione nel IV secolo a.C. Le stime sulla sua capienza variano notevolmente, da circa 14.000 a 17.000 fino a cifre molto più elevate.

Cosa veniva messo in scena

Alle Dionisie, tre drammaturghi tragici presentavano ciascuno tre tragedie e un dramma satiresco, e la commedia fu aggiunta alla competizione dal 486 a.C. Si dice che Eschilo abbia aggiunto un secondo attore e Sofocle un terzo, e i drammaturghi non ne usarono mai più di tre. Recitavano solo uomini, che interpretavano anche i ruoli femminili. Un coro di solito di dodici-quindici elementi si esibiva nell'orchestra, guidato da un capocoro. Le maschere erano centrali: il coro indossava una maschera condivisa, e le maschere permettevano agli attori di cambiare ruolo rapidamente e di mostrare età, sesso e status. Con al massimo tre attori in scena, un interprete spesso ricopriva più parti, ed è una delle ragioni per cui le maschere erano così importanti per la comprensione di un'opera.

Il mito come materia prima

Le tragedie attingevano a soggetti mitologici, e i drammi satireschi trattavano gli stessi miti in chiave comica. L'Odissea, poema epico attribuito a Omero in 24 libri, è da sempre una di queste fonti: segue Ulisse nel suo lungo viaggio di ritorno dalla guerra di Troia e offre al pubblico il Ciclope Polifemo, Circe e le Sirene. Wikipedia colloca la sua composizione intorno all'VIII o al VII secolo a.C. e afferma che si sviluppò in una tradizione orale. Raccontare i miti ad alta voce a un pubblico riunito è l'abitudine da cui nacque il teatro ateniese.

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Le rovine oggi

Dopo il V secolo d.C. il teatro fu abbandonato. La sua orchestra divenne il cortile di una basilica e l'area dei posti a sedere fu usata come cava di pietra. Gli scavi iniziarono nel XIX secolo e oggi, sul pendio sotto il muro dell'Acropoli, si possono vedere le sedute in pietra della prima fila, in parte conservate. Visitare le rovine è un'uscita separata da qualsiasi spettacolo serale, quindi verificate gli orari e i biglietti del sito archeologico stesso, che questa guida non tratta. L'Acropoli si erge proprio sopra, perciò è facile collocare il teatro quando vedete la collina dalle strade di Atene.

Come si inserisce un dinner theatre

Una cena in cui gli attori interpretano personaggi regionali non è dramma antico, e nessuno lo sostiene. Appartiene a una forma moderna di messa in scena interattiva. L'organizzatore sostiene che la differenza tra un dinner show e il suo tipo di teatro sta nell'agency: agli ospiti viene assegnato un ruolo nella storia invece di sedersi e mangiare. Se questo corrisponda ai vostri gusti è la domanda da porsi prima di prenotare. La guida alla prenotazione spiega come si svolge la serata, e la guida comparativa la mette a confronto con altre due serate teatrali ad Atene.

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